Produção
Ça Va Art
Tratamento
2Vilão
Criação
Monks
Reconhecemos a intensidade desse momento sem reproduzir mais um discurso de cobrança. Queremos falar sobre equilíbrio de um jeito leve, divertido e um pouquinho dramático. Tudo parte de uma mesma ideia: às vezes, para conseguir continuar, a gente precisa parar.
Introdução
Existe uma ideia muito repetida em torno dos estudos: quanto maior o esforço, menos espaço existe pra encontrar amigos, ter um momento em família ou simplesmente tirar um tempo pra você mesmo. Mas, em uma fase marcada por pressão, expectativa e medo, a pausa deve fazer parte do processo.
Nesse formato o clichê é um atalho narrativo.
Cada episódio é um pequeno arco que começa no conflito, complica a história e fecha com uma virada que prende o público.
Linguagem
A novela vertical não tem enrolação:
A história já começa no meio de um conflito. E logo de cara sabemos quem são os personagens e o que desejam, por partirem de arquétipos que já conhecemos. Tudo precisa ser fácil de entender e é por isso que os textos costumam ser mais diretos e as emoções mais evidentes.
A nossa direção abraça por completo esses códigos das novelas verticais. Não queremos suavizar a linguagem, mas potencializar tudo que torna esses vídeos tão viciantes.
Iremos juntar esses recursos a uma estética cinematográfica, com atenção aos enquadramentos, uma luz solar bem desenhada e uma montagem que dá ritmo, sem perder a agilidade e a força dramática que o projeto se inspira.
Narrativa dos episódios
Mesmo sem os roteiros, partimos de uma estrutura clássica das novelas verticais para pensar o ritmo e a linguagem dos episódios.
Abrimos o episódio no instante em que algo já está acontecendo, para prender a atenção nos primeiros segundos. Já no caso dos episódios 2, 3 e 4, retomamos a tensão deixada pelo capítulo anterior.
Cada episódio precisa ter um objetivo. Não é “Lily quer passar no vestibular” porque isso é mais sobre o arco geral da série. Aqui, precisa ser algo mais realizável dentro do episódio.
E, cada objetivo, precisa ter um conflito ou obstáculo que a personagem enfrenta pra conseguir realizar.
Antes do corte, alguma coisa muda. Lily percebe algo, toma uma decisão ou deixa escapar uma pequena brecha. Não precisamos resolver tudo, mas é importante sentir que a história avançou.
Nos três primeiros episódios, essa virada já pode abrir uma nova situação, e a gente corta antes de ver a consequência. No último, em vez de outro gancho, entregamos o fechamento dessa pequena jornada.
Fotografia
A fotografia será pensada exclusivamente para o vertical. Vamos privilegiar planos próximos, que valorizam as expressões e criam uma relação imediata com o público. Nesse formato é importante utilizar objetos, portas e personagens em diferentes planos para criar profundidade e aproveitar o eixo vertical, evitando imagens chapadas.
A câmera também participa do melodrama. Aproximações, reenquadramentos e zooms pontuais podem destacar uma reação, uma descoberta ou uma virada. Em contraste, planos mais estáveis criam espaço para o timing da Lily.
Buscaremos uma estética de iluminação naturalista, utilizando a luz das janelas e das fontes presentes na própria casa para criar contraste, separar os planos e dar volume aos ambientes.
Acting
A atuação do elenco entrega a intensidade da micronovela sem cair no caricato. O ponto central é a integração natural: os atores tratam a Lily como uma parceira real de cena, sempre interagindo como se fosse uma pessoa real, sustentando o olhar, respeitando suas pausas e reagindo aos seus gestos como se fossem falas.
No caso da Lily, a atuação acontece pela expressão corporal. Como sua expressão não muda, suas intenções aparecem na postura, nos movimentos da cabeça, nas mãos e no tempo que ela leva para reagir. Vamos buscar gestos precisos e evitar uma movimentação excessiva, preservando o jeito contido e blasé da personagem.
A personalidade blasé da Lily é um pilar central do projeto. Direta e observadora, ela não se deixa contaminar pelo drama ao seu redor; ela enxerga através dele. O ponto crucial da direção é garantir que a mensagem positiva não altere seu arquétipo. Ela demonstra afeto sem precisar sorrir, oferece ajuda sem entusiasmo e defende o equilíbrio mantendo o tom seco e emburrado.
Arquétipo da Lily
Opostos da Lily
Para a Lily funcionar bem, ela precisa de personagens com energias bem diferentes ao seu lado. Ela é a pessoa calma da história que faz o exagero dos outros se destacar. O humor nasce desse contraste entre o jeito neutro dela e a intensidade dos quatro tipos ao redor: o entusiasta, a autoridade, o popular e o otimista.
Direção de Arte
A minissérie acontece dentro de uma casa real, vivida e cheia de personalidade. Não queremos um ambiente perfeito ou excessivamente produzido, mas uma casa em que o público reconheça os espaços, os objetos e a rotina. A direção de arte também ajuda a criar profundidade no formato vertical, usando móveis, portas e elementos em diferentes planos.
O roxo terá uma presença importante na paleta da casa, criando uma conexão visual entre o Nubank e a Lily. A cor pode aparecer nas paredes, nos móveis, nos tecidos e nos objetos, atravessando os diferentes ambientes. Vamos trabalhar com variações de roxo combinadas a tons neutros, madeira e outras cores, mantendo a casa natural e garantindo que a Lily continue se destacando dentro do cenário.
Também levaremos em consideração a escala e a movimentação dos mascotes, criando espaços em que eles consigam interagir naturalmente com o elenco e com os objetos.
O quarto
O quarto é o ambiente em que a personalidade da Lily aparece com mais força. Enquanto a sala, a cozinha e o jardim revelam o jeito da família, aqui as cores, os objetos e a decoração seguem seu estilo mais contido e blasé. Essa diferença ajuda a criar um contraste entre Lily e o restante da casa.
A escrivaninha, os materiais de estudo e os livros convivem com a cama, os pôsteres e os objetos que revelam seus interesses. Queremos mostrar a preparação para o vestibular sem fazer com que os estudos ocupem toda a personalidade da personagem. O ambiente pode ter certa desorganização, mas de forma natural e controlada.
A sala
Sofá, poltronas, tapete, luminárias e mesas de apoio ajudam a criar diferentes alturas e camadas dentro do quadro vertical. A decoração reúne objetos da família e elementos mais contemporâneos, construindo um ambiente acolhedor e possível, trazendo a tradicional vibe de séries de comédia.
A cozinha
A mesa ou a bancada podem funcionar como pontos centrais da cena, enquanto utensílios, louças, alimentos e pequenos recados ajudam a dar textura ao espaço. Buscaremos uma cozinha organizada, mas com sinais de uso, como um lugar onde as pessoas realmente cozinham, conversam e circulam.
O jardim
O jardim funciona como uma extensão da casa, um espaço de respiro e convivência. Um quintal onde cabem almoços em família, churrascos com amigos ou um tempo na rede. Com bastante verde, móveis simples e luz natural, buscamos uma atmosfera fresca e acolhedora, mantendo a sensação de pertencer ao mesmo universo familiar.
Papo de
Vestibulando
O Papo de Vestibulando será construído principalmente na edição, seguindo a linguagem de uma videochamada entre a Lily e os influenciadores. A tela dividida será o ponto de partida, mas não precisa permanecer estática: as janelas podem aumentar, diminuir ou ocupar a tela inteira de acordo com quem está falando e com as reações da conversa.
A montagem deve preservar a naturalidade do papo, mas manter o ritmo do conteúdo vertical. Cortes, aproximações, legendas e elementos gráficos ajudam a destacar as falas mais importantes. As reações da Lily também podem funcionar como contrapontos de humor, sem tirar a atenção do que está sendo contado.
Meditaulão
O Meditaulão é o momento em que a ideia da campanha sai das telas e vira uma experiência real para cerca de 100 jovens. O evento equilibra dois momentos com energias diferentes: a agilidade das aulas e a pausa da meditação guiada pela Lily e pelo Duo.
Queremos que o público perceba essa mudança de ritmo. Primeiro, temos um espaço mais ativo, com professores, painel de LED, som e materiais de apoio. Depois, o ambiente se transforma para a meditação, com tapetes ou almofadas, fones e uma organização mais confortável e silenciosa.
Arte e
Locação
Queremos que o evento aconteça em uma locação cercada pela natureza, onde a vegetação e a luz natural já façam parte da experiência e ajudem a criar esse clima de pausa, respiro e relaxamento.
O roxo estará presente na cenografia, nos assentos, na sinalização e nos materiais, criando unidade entre as marcas e os personagens. Se necessário, também consideramos sinalizações personalizadas no guide da marca ao longo do caminho, guiando os convidados até o local do evento. Da recepção à entrega dos kits, cada etapa irá facilitar a circulação e fazer parte visualmente da experiência.
Captação
Nos momentos de aula, teremos uma câmera mais ágil, atenta aos professores, às interações e às reações do público. Durante a meditação, o ritmo muda: os planos podem durar mais e se aproximar da respiração, dos gestos e dos pequenos detalhes.
Os dois filmes de cobertura podem ter abordagens complementares. Um mais energético, concentrado nas aulas e na participação dos jovens, e outro mais sensorial, voltado à meditação e à pausa. Com dois videomakers, fotógrafo still e som direto, conseguimos acompanhar o palco e o público ao mesmo tempo, preservando falas e reações que ajudem a construir os filmes para além de um simples registro do evento.
Obrigad_!
Estamos muito empolgados com este projeto, porque ele reúne segmentos que temos bastante experiência: pensar soluções de produção para diferentes formatos, linguagens e entregas. Gostamos de articular essas diversas frentes de maneira criativa e viável, sempre preservando a força da campanha.
Temos certeza de que podemos construir, em parceria, um trabalho divertido, consistente e cheio de personalidade.
Seguimos à disposição para conversar e construir essas ideias juntos.
Ça Va Art & 2Vilão