TUDO COMEÇA COM
ALGUÉM PENSANDO
Nossa proposta é sentir o excesso de estímulos junto com o personagem e perceber aquele instante em que o olhar muda, antes de entrar com ele no teatro. A partir daí, acompanhamos um pensamento ganhando forma, ritmo e música. Uma maneira de tornar sensível a ideia de que aprender a conduzir a tecnologia amplia o que somos capazes de fazer.
Sons de teclados, notificações e conversas constroem um escritório em pleno funcionamento. A montagem ritmada e as reações do protagonista nos fazem sentir o excesso de estímulos, até que ele faz uma pausa. O olhar se afasta da tela e a mão vai ao queixo.
TEATRO
No teatro, o caos permanece até as batidas da batuta interromperem tudo. Depois do silêncio, ele começa a reger: as telas entram em sincronia e a trilha ganha corpo, misturando elementos eletrônicos e orquestrais.
PROTAGONISTA
Presença,
Carisma E
Expressividade
Buscaremos alguém com presença, carisma discreto e boa expressividade pois teremos uma atuação sutil. Uma pessoa de aproximadamente 30 anos, que transmita experiência profissional, curiosidade e a vontade de aprender.
Trouxemos como sugestão ter uma mulher protagonista. Até nos filmes a regência é um espaço marcado pela predominância masculina, quase sempre vemos homens exercendo esse papel. Colocar uma mulher à frente dessa orquestra de IAs ajuda a ampliar essa representação, reforçando sua presença nesse lugar de liderança.
O FIGURINO
acompanha essa transformação
No escritório, peças contemporâneas, com textura e caimento natural, constroem uma elegância cotidiana. No teatro, a alfaiataria escura traz a presença de maestra, com liberdade para os movimentos da regência. A personalidade de quem veste permanece nos dois momentos
direção de arte
O ESCRITÓRIO
Imaginamos um escritório contemporâneo, com espaços integrados e uma rotina acontecendo ao fundo da cena. A partir da sua mesa, vemos outras estações de trabalho e grandes janelas que criam camadas de profundidade. Plantas, luminárias e móveis de madeira trazem textura e acolhimento, enquanto computadores e dispositivos atuais situam esse universo moderno e profissional.
Na paleta, o bordô da PUCPR se combina com os tons quentes da madeira e ganha presença em superfícies maiores, como divisórias, tapetes e estofados. Tons neutros equilibram o conjunto, criando um ambiente acolhedor, com cor e identidade. Plantas e pequenos objetos completam a sensação de um escritório vivido.
O TEATRO
O teatro representa a mente da nossa personagem. Imaginamos uma sala de concertos contemporânea, com curvas amplas. Os painéis acústicos e as formas do teto dão personalidade à arquitetura, criando um espaço que surpreende pela escala e envolve a protagonista.
O bordô ganha presença nas poltronas e se combina com a madeira e as superfícies claras, mantendo uma continuidade de cores com o escritório. A sala vazia, como num momento de ensaio, deixa a arquitetura e a regência em destaque.
A orquestra de IA
No palco, as telas ocupam o lugar dos músicos e formam uma instalação artística. Monitores, notebooks, tablets e celulares se distribuem em semicírculo à frente da personagem, em diferentes alturas e distâncias. A combinação de telas horizontais e verticais cria volumes e sobreposições, com espaço entre os equipamentos para perceber cada interface. Suportes metálicos, cabos aparentes e a própria luz das telas completam a composição, dando presença física à tecnologia.
Nas interfaces, veremos imagens de diagnóstico, gráficos, códigos, criação visual e ondas sonoras, apresentando diferentes áreas do conhecimento. No início, cada tela opera em um ritmo próprio, com falhas e processos interrompidos. Ao responderem à batuta, seus movimentos passam a se coordenar, transformando atividades dispersas em uma composição guiada pela personagem.
Cinematografia
Textura,
Contraste E
Profundidade
A luz desenha o rosto de forma assimétrica, trazendo volume, valorizando a pele e preservando sombras. Esse tipo de iluminação somado a desfoques suaves e um grão sutil ajudam a construir uma unidade visual entre a personagem captada e os ambientes criados em IA.
A câmera combina a intimidade dos planos próximos, para acompanhar as mãos, com a amplitude dos abertos, que contextualizam toda cena.
Os movimentos têm fluidez e intenção, acompanhando a concentração e os gestos da personagem.
Para entrar no teatro, propomos uma aproximação rápida em direção a personagem. O movimento e o corte nos levam de um espaço ao outro, com a sensação de entrar no pensamento.
Na volta, retomamos um enquadramento próximo ao da pausa no escritório e fazemos o movimento inverso, em um push-out. Essa continuidade sugere que toda a experiência aconteceu em um breve instante.
O som começa a contar essa história antes de entendermos tudo o que estamos vendo
Construíremos a atividade do escritório em camadas: sons de teclas, notificações e pequenos ruídos se acumulam, criando uma sensação crescente de estímulo. Esses sons atravessam a passagem para o teatro e encontram uma nova leitura diante da orquestra de telas.
Vamos desenvolver a trilha em diálogo com o desenho de som, explorando como algumas texturas tecnológicas podem participar da composição. A sinfonia cresce com presença e energia, conectada à regência e aos movimentos das interfaces.
COMO VAMOS REALIZAR?
Nossa proposta combina captação real e construção digital. Vamos filmar o protagonista em estúdio, com fundo cinza e os elementos com os quais ele interage fisicamente. No escritório, isso inclui a mesa, a cadeira e o computador. Na regência, a batuta e o apoio utilizado na ação.
Assim, registramos a atuação, os gestos e o contato com os objetos, com suas texturas, sombras e reflexos. A iluminação será planejada em conjunto com os ambientes que vamos construir, para que personagem e cenário façam parte da mesma imagem.
O escritório e o teatro serão desenvolvidos com apoio de IA e trabalho de pós-produção, a partir das referências e composições aprovadas. Vamos considerar desde o início a posição da câmera, a perspectiva, as proporções e a direção da luz.
As interfaces terão um desenvolvimento próprio de desenho e animação. Isso permite trabalhar sua leitura, seus movimentos e a resposta à regência com precisão.
Integração
Antes de finalizar as cenas em movimento, vamos apresentar frames que reúnam o personagem filmado e o ambiente proposto. Essas imagens permitem avaliar o conjunto: luz, cor, escala, profundidade e acabamento.
Com essa base aprovada, seguimos para a integração em movimento e a sincronização das telas com a atuação e a música. Todo o processo será orientado para que o resultado tenha unidade e presença cinematográfica.
STORYBOARD
ETAPAS DE APROVAÇÃO
PRÉ-PRODUÇÃO
Na PPM, reuniremos elenco, figurino, objetos, storyboard e planejamento da captação. Apresentaremos também as propostas do escritório, do teatro, da disposição dos dispositivos e dos conteúdos das telas.
Montagem offline
+ Frames de integração
O primeiro corte será apresentado ainda com o fundo cinza do estúdio, para avaliarmos a atuação, a escolha dos planos e o ritmo. Para ajudar a visualizar o resultado, ele será acompanhado de frames da personagem captada nos ambientes propostos. Essas imagens permitirão aprovar luz, perspectiva, escala e cor, estabelecendo uma referência do acabamento.
Finalização
Com essa base aprovada, seguimos para a animação das interfaces, a composição das telas e dos cenários em movimento e a correção de cor.
Cada aprovação orienta a etapa seguinte. Por isso, as definições de cenário e objetos se concentram na pré-produção, e os ajustes de integração visual, nos frames apresentados com o offline.
Obrigad_!
A gente gosta de pensar que um filme dessa dimensão começa nos detalhes. No instante em que o olhar se desvia, no tempo de uma pausa, na precisão de um gesto. É desse cuidado que queremos chegar à força da orquestra e à ideia que ela carrega.
Obrigad_ pela troca e pelo convite. Estamos animados para construir esse filme com vocês.
Mary e Peri
2VILÃO